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miércoles, 11 de enero de 2012

Historias de marchantes que dan asco y artistas multimillonarios que entran al trapo

Acabo de visionar un documental que me ha dejado perpleja y tenía que dejarlo patente de alguna manera, y así de paso pues os planteo la situación y le dais vosotros también algunas vueltas al coco...

La cinta está dirigida por un irreverente Ben Lewis -especialista en documentales y crítica de arte-. Al tipo, como viene ocurriendo en documentales de bastante repercusión (importante hacer mención a producciones como las de Michael Moore para que os hagáis una idea), directamente se le niega el acceso y las entrevistas a las empresas que mayor relevancia tienen en el documental, así que muy honestas no son las cuestiones que se tratan...

El documental se llama "The Great Comtemporary Art Bubble" o "La gran burbuja del arte contemporáneo", y me ha causado tantísima impresión porque nunca antes me habían presentado de forma tan EVIDENTE la situación económica del mercado del arte. Siempre he pensado que las cantidades que mueve este sector eran escandalosas, dignas de chistes del humor más negro. Pero ver la cara de los especuladores en primer plano, ponerles nombre, escucharlos hablar, es vergonzoso. Que digo vergonzoso, es que dan hasta ganas de vomitar.

Pero lo peor -o lo mejor- en este caso, es haberme enterado de la especulación sobre la venta de la calavera de diamantes de Damien Hirst en 2007 cuya cifrá de puesta en venta ningún marchante, ni coleccionista ni galería estuvieron dispuestos a pagar hasta que un consorcio, al cual pertenecía el mismo Hirst, decidió comprarla por 74 millones de euros. ¡Por el amor de Dios! -nunca mejor dicho-, un artista obsesionado con la muerte, que forra de diamantes una calavera real, símbolo de lo bello que te puede dar la fortuna pero de lo poco que te va a servir una vez muerto, NECESITA comprarse su propia obra por un precio desorbitado para que no baje el caché económico de cualquiera de las mierdas -nótese el tono despectivo pero no infravalorador- que haya en el mercado del arte con su firma puesta. Y yo que creía que lo peor estaba en Marbella... Lo más gracioso era ver a los marchantes estos estadounidenses diciendo cosas del tipo de que compraban un Warhol sólo por "amor al arte", que simplemente admiraban al autor.

For the love of God, Damien Hirst

Nunca había visto a tanta gente junta mover tanto dinero en tan poco tiempo, me propongo seriamente asistir a una gran subasta de arte contemporáneo alguna vez, tiene que ser flipante. Lo que quiero decir con todo esto, es que aunque el tema que trata Lewis en su documental es una cruda realidad de las múltiples que tiene el mundo del arte, para nada responde o identifica el modo en que los espectadores y los artistas no multimillonarios -es decir, la inmensa mayoría de la gente- conciben, entienten, respiran, suspiran y viven la experiencia artística. De hecho, no hay nada más lejos de esta experiencia que lo que ocurre en ese cerrado y elitista mercado donde solo hay veinte gatos lamiéndose los culos que cuando llega la hora de la declaración de la renta donan un Rodko al Moma por valor de XXXXXXXX millones de dólares para evitar que hacienda se lleve el 30 o 40% del capital con el que han estado especulando ese año.

Y seguirá siendo así siempre, porque aunque la burbuja del mercado del arte contemporáneo ha terminado explotando al igual que el resto de burbujas económicas mundiales, se volverá a recuperar con el tiempo -ni las abundancias ni las crisis pueden durar eternamente-, y el resto de nosotros seguiremos permitiendo que los lujos los desperdicien unos pocos y que sigan especulando con nosotros.

Conforme más investigo y aprendo sobre mi ámbito más cuenta me doy de lo difícil que es el mundo en el que me he metido. "No estudies Bellas Artes Violeta, tenlo como hobby, pero no te dediques a ello porque con tu manera de ser vas a sufrir.", sabias palabras de mi profesora de plástica de secundaria.

sábado, 10 de diciembre de 2011

Reflexión con té y Napolitanas

El otro día escuché que alguien dijo, después de echar un vistazo a este blog, que yo "parecía una persona muy equilibrada". Supongo que lo que se ve en este lugar es mi intento de ordenar lo que pienso, aunque no siempre funciona...

miércoles, 23 de noviembre de 2011

"Pasiones", obra final

"Yo, como don Quijote, me invento pasiones para ejercitarme." -Voltaire-














Mis más sinceros agradecimientos por hacer realidad esta experiencia a Juanito, mi compañero durante todas estas horas redactando y maquetando memorias, yendo a encargar materiales, cocinando colas de conejos y a saber qué otras cosas más.
A Álvaro, por haberme motivado e inspirado en los mayores logros de este año y en los que están por venir, por apoyarme siempre pase lo que pase.
A Nerea, por haberse portado tan maravillosamente bien a pesar de todo, por esa mirada.
A Cheli y Cristo, por compartir conmigo su intimidad y soportar poderosamente el calor de los focos.
A mi sobreexplotado ordenador, a mi Olympus, al economato, a la tienda de arte de abajo, a la comida rápida, a las -gracias a Dios- atendidas llamadas de socorro, a la mano financiera de mi madre que no se ha quejado ni un momento cuando ha tenido que soltar pasta, a calle Ledaña y, como no, a la chica de la imprenta.
A Roberto, Dani, Juanjo y Guillermo, que siempre formarán parte de mi historia.
A todas las personas que han colaborado o vivido de alguna manera este proyecto.

Pero sobretodo, a las personas que sienten amor, ilusionado o frustrado, a las que no se atreven a empezar con alguien, a las que empiezan con alguien, a las que les da pánico las relaciones sentimentales, a las que se sienten cómodas con ellas, a las que se les tuerce la vida cuando se va su otra mitad, a las dependientes, a las independientes, a las positivas, a las fatalistas, a las que construyen un amor sano y a las que lo destrozan.
A las personas que se quieren a sí mismas, 
porque son realmente capaces de amar, 
y a las que no, también.


"Pasiones", proceso





miércoles, 16 de noviembre de 2011

miércoles, 5 de octubre de 2011

Mis estrategias para empezar el curso




He colgado estas dos cartulinas en mi habitación con Ideas para tener siempre presentes y no desvirtuar mi línea de trabajo, al menos no demasiado... Espero que sirva. La estrategia la propuso una profesora en clase.

El PFC y buscar buenos productos para este año me tienen sin dormir.

miércoles, 17 de agosto de 2011

VI Mercado del Arte en Sala Victoria [Eutopía 2011]



Días
De sábado 17 a viernes 23 de septiembre.
Horario
De 19:00 a 23:00 horas.
Lugar
Sala Victoria.

El Mercado del Arte que se ha venido desarrollando en anteriores ediciones de Eutopía  consiste en una actividad participativa para artistas de cualquier disciplina, con la particularidad de ser menores de 35 años. La finalidad del evento es la de promover el coleccionismo, la viabilidad económica del arte y su profesionalización.

El Mercado de Arte Joven está abierto a cualquier disciplina de arte-creación: pintura, ilustración, fotografía, escultura, vídeo o cualquier otra manifestación de Artes Plásticas. Por razones técnicas, el formato máximo de la obra ha de ser como máximo de 1’5 metros (150 cm) en el lado más largo de la misma.

Cada artista podrá presentar un máximo de 3 obras. Todas las obras deberán estar convenientemente diferenciadas con su correspondiente título o lema, así como venir reflejado el precio de la misma, que no podrá, asimismo, exceder de 500 euros (IVA incluido). El importe íntegro abonado por quien adquiera la obra irá a manos del/la autor/a de la obra. El autor/a de la obra emitirá factura y certificado de autenticidad, para el comprador/a.


Una vez cerrado el plazo de recepción, la Organización, a través de un comité convocado a tal efecto, seleccionará las obras expuestas en primera instancia, reservándose el resto como fondo de galería a disposición de cualquier espectador interesado. Este cupo de reserva se irá incorporando a la Exposición conforme la adquisición de las obras expuestas lo vaya permitiendo. (A efectos de que quede constancia de la venta de cada obra, se acompañará fotografía de las mismas para su publicación en un tablón post-venta habilitado al efecto).
En los horarios de apertura de la Exposición, cada artista podrá comparecer en la sala si desea explicar su obra a los posibles compradores y al público en general.


jueves, 21 de julio de 2011

La auténtica atracción del Rhinoceros

Creo, o mejor dicho, está claro que lo que atrae de los artistas al resto de las personas es su forma de ver, sentir y transformar el mundo. El artista es alguien que, a veces sin saberlo, es lo suficientemente valiente para traer a la realidad lo que el resto de personas no son capaces y además lo convierten en su modo de vida. A ver si me explico; no es que sean ningún tipo de "superdotados", simplemente son personas que tienen la valentía de dar a luz su propio mundo interior (del que yo creo que todos, artistas o no, gozamos por suerte). Y esos que dicen que no enseñan su obra a nadie o que no necesitan aprobación y sólo crean para sí mismos, yo personalmente me meo en ellos, porque el acto de EXPRESIÓN no existe ni hubiera existido nunca si el homo sapiens no hubiera tenido la irrevocable necesidad de RELACIONARSE. Por tanto, el acto de expresión y creación es algo mucho más antiguo, mucho más complejo, y mucho más simbólico de lo que podemos pensar mientras realizamos el acto en sí. 

Pero no es de las razones histórico-evolutivas que llevan al hombre a relacionarse con el arte de lo que yo quería hablar... Esta noche lo que me ronda la cabeza es la imagen que tienen los demás del "artista". Cómo éstas personas provocan una irremediable atracción a quienes los conocen. Sólo hace falta un ligero toque superficial en la membrana sensorial de cualquiera, y ya está, otros pueden llorar viendo una película, pueden evadirse delante de un cuadro, pueden reír, ¡pueden venirse arriba!, y también abajo... o incluso arder de la más angustiosa y embriagadora pasión. 

De cualquier modo, el artista es alguien de quien es "fácil" enamorarse pero a quien es muy difícil entender. Nadie puede resistirse, y cuando digo nadie, quiero decir NADIE. La autenticidad es una cualidad que, aunque no abundante, tiene la mágica capacidad de tocar con una varita a quien tiene la ocasión de verla pasar, sea mayor o joven, formado o inculto, audaz o despistado. Los sentimientos poderosos tocan a todo el mundo aunque sea de diferente manera. A mi el ARTE me recuerda al AMOR, hay gente que no sabe lo que es o que nunca lo ha visto, pero si llega a tu vida nunca más volverás a ser el mismo. 

La parte mala de todo esto, porque siempre hay una parte mala, es que el artista, siendo como es alguien tan capaz de emocionarse y emocionar a los demás, es al mismo tiempo alguien muy muy triste. Un verdadero solitario al que, a menudo, su forma de ver las cosas le hace acercarse a realidades alternativas pero alejarse de la realidad de los demás, y volvemos al tema de que si no nos comunicamos... perdemos bastante de nuestra humanidad.

Hay muchas más cuestiones derivadas de estos temas de las que se me ocurre hablar... relacionadas con psicología, sociología, cultura e incluso metafísica... pero terminaría escribiendo una tesis sobre Arte y Humanidad en vez de una entrada de blog. Así es que termino por hoy recomendando muy mucho el último film de Woody Allen: Midnight Paris. Es prácticamente un resumen idealizado de mi vida en Paris durante este curso, de mis gustos y preferencias, de mi forma de ver las cosas, y en definitiva de una parte importante de mí. Aunque yo obviaría un pelín (mucho) tanta ostentosidad... que con este hombre siempre parece que a todos los artistas les ha tocado la bonoloto o el euromillón alguna vez en su vida. Ojalá.


martes, 3 de mayo de 2011

Manchas al servicio de la ilustración

Una vez más explosión de color. Probando combinaciones y técnicas para futuros trabajos de ilustración. Ya estoy pensando en el proyecto fin de carrera, ¡tengo que elegir tutor cuanto antes para el curso que viene! Y pensar que proyecto voy a presentar, claro... ¿Alguien me echa un cable? No sé cuales son mis puntos fuertes de los que poder sacar un proyecto de sobresaliente :(. ¿Qué itinerario cojo?


Acuarela y grafito, papel
50 x 70 cm
Acuarela y rotring, papel
29 x 42 cm

Acuarela y grafito, papel
29 x 42 cm

martes, 16 de noviembre de 2010

El economato parisino

Como buenos licenciados en técnicas de ahorro y reciclaje, los erasmus de Arts Plastiques en Paris 8 hemos realizado nuestros geniales descubrimientos respecto a tiendas de materiales de arte a precios competentes y con una variedad infinita imposible de encontrar por lo menos en España.

¡Además nos hacen descuento enseñando el carné de estudiante!


A los que anden por París y a los que aun están por venir les recomiendo sobretodo estas direcciones:

Magasin Rougier & Plé (cuatro plantas de embolia artística, sin desperdicio)
13-15, boulevard des Filles du Calvaire

Tél : 01.44.54.81.00
Du lundi au samedi : de 9H30 à 19H sans interruption

Magasin Graphigro
157 - 159, rue Lecourbe

Tél : 01.42.50.45.49
Du lundi au samedi : de 10H à 19H sans interruption

Magasin Graphigro
207, boulevard Voltaire

Tél : 01.43.48.23.57
Du lundi au samedi : de 10H à 19H sans interruption
 

Galerie Choiseul‎ (esta merece la pena por el enclave, situada en un precioso pasaje del S.XIX)Dirección:
01 47 03 96 83
77 Passage Choiseul
75002 Paris, France