Stoya por Violeta Cejas

“Stoya 1”
Temple al huevo y óleo sobre tela
146x114 cm

“Stoya 2”
Acrílico sobre tela
162x130 cm

“Stoya 3”
Temple al huevo y óleo sobre tela
195x130 cm

Villa Savoye

villa 1 a photo by Kayla 89 on Flickr.

Otra visita parisina recomendada, especialmente a los amantes de la arquitectura y el racionalismo. Si no os va mucho el tema se hace un poco pestiño plantarse a tomar por culo pa ver "una casa", los transportes son bastante intermitentes y hay que dar varias vueltas para llegar.

Yo no me encontré ni más ni menos de lo que esperaba, la conservación y presentación de los monumentos es algo que siempre se puede mejorar pero ¡demonios! que el chalecito este es de los años 20/30 y sigue pareciendo acojonantemente moderno =)

¡Además están allí los famosos sillones de le Corbusier para que los podais catar! Que de otra forma es un rato caro conseguir uno de ellos... no creo que cuesten menos de 500€ tirando a lo bajo.

Lo difícil, cómo llegar:
RER ligne A gare de Poissy puis bus 50 direction "La Coudraie", arrêt "villa Savoye"
El bus pasa una vez a la hora más o menos, así es que echadle paciencia, y ojo con la parada en la que teneis que cogerlo, está cerca de la estación de RER pero es un poco lío...

Rescatando trabajos de 1º de carrera (I)

Acrílico y collage
50 x 50 cm

Claro ejemplo de la repercusión de los medios de masas en mi producción artística...

La peinture en jeu: L'espace

Collage y rotuladores
18 x 11 x 1 cm

Bande dessinée à partir des taches

Pues justamente eso, dibujillos que surgen con la premisa de unas manchas aleatorias. Un cuatrimestre entero para esto... Menos mal que al menos me han puesto un "seize" como dicen aquí.

rotring 50x50 cm

Tríptico

Mi viñeta preferida

Livre d'artiste

The Dark Side of the Moon & Wish you were here

Pink Floyd

Vert - Brain Damage

Jeune - Brain Damage

Orange - Breathe

Rouge - Time

Bleu - Breathe

Indigo - une petite citation

Violette - Wish you were here

L'arc en ciel - Eclipse

Cartón, papel de cocina, papel vegetal, acuarelas
26x26x1 cm

 

 

 

  

La peinture en jeu: La structure

Redes y constelaciones, o algo parecido. Esa era la propuesta del profe para este trabajo, y para inspirarnos nos dio una imagen de un cuadro de Mark Tobey, la mayoría de su producción es como lo que veis justo aquí abajo, marañas infinitas de lazos y colores imposibles de seguir.

Mark Tobey

 Este año tengo un pequeño conflicto sobre si las manchas son más interesantes cuando están dirigidas o cuando su anatomía se va componiendo de forma azarosa... Para hacer este trabajo apliqué ambas cosas, en Proceso 1 dirigí a conciencia les "taches" y les "lignes", y en Proceso 2 posé un papel sobre Proceso 1 cuando aún estaba húmedo y dejé que la casualidad hiciera lo que quisiera. Después, trabajé un poco con el resultado que había obtenido formando una estructura orgánica usando como tema la naturaleza et... Voilá! ¡Animalicos!

Proceso 1

Proceso 2
Acuerla y rotring, 48x35 cm

Carteles para Lux Poetae evento 11 diciembre

Modelo cartel A3 Mario Benedetti

Modelo cartel A3 Luis Alberto de Cuenca

Primera experiencia autorretrato

Acuerla y rotring
30,5 x 23 cm cada uno

Archi & BD

En este gris y lluvioso París siempre es un acierto probar a poner un pie fuera de casa por mucho frío que haga. Y si no se puede salir a la española, pues se sale a la francesa, es decir, a culturizarse. Hoy era uno de esos días de acople cuya única razón por la que vas en busca del metro es básicamente porque se alinean los planetas. Pero la verdad es que siempre me termino alegrando, sobretodo cuando me encuentro cosas como la exposición Architecture et Bande Dessinée del Palais de Chatillon.

Empiezo por elogiar los ejemplares originales, un gran aporte, deleite y detallazo ver en directo distintos tipos de papel de dibujo cubiertos de tintas y trazos reales llenos de tramas, correcciones y restos de lapiz. Así es como se puede apreciar el proceso de trabajo del autor, cojones. Además ,ver los formatos enormes en todo su esplendor no tiene precio. Las ediciones de cómics hoy en día son muy bonitas pero las calidades y detalles que se pueden escudriñar en los originales realmente me han sorprendido. No es que yo pensara que los autores trabajan en A4 ni mucho menos, pero los originales de Little Nemo in Slumberland de más o menos un metro de alto si que me han sorprendido...

Original de Little Nemo in Slumberland

Básicamente, la exposición hace un recorrido más o menos cronológico desde los inicios del comic a principios del siglo XX hasta nuestros días, empezando por Krazy Kat y otros títulos de la época hasta llegar al comic contemporáneo tanto underground como comercial -Robert Crumb, Superman, Batman e incluso el manga japonés-. Todo ello supeditado y bajo el continuo punto de vista de la perspectiva y la arquitectura, recursos infinitamente utilizados en el ámbito del cómic. Una perspectiva bien construida es sin duda impresionante, y estoy segura de que los amantes y practicantes de la arquitectura babearían con su aplicación en el mundo del cómic, pero yo al final siempre termino fijándome y hablando de mi parcela artística correspondiente. Porque, sinceramente, aunque he estudiado algo de dibujo técnico no lo he potenciado en absoluto, con lo cual mi percepción del asunto seguramente será mucho más pobre que la de un entendido.

Me ha alegrado muchísimo haber encontrado el nombre de tres autores españoles: Javier Mariscal, Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido -granadino que estudió en mi misma facultad-, nunca está de más sentirse orgulloso de tan buen producto nacional, coincido con esta exposición en recomendar muy mucho Blacksad.

Blacksad

Original de Blacksad

Quiero aludir también al dinamismo de la exposición, a la puesta en escena. Además de los dibujos originales de los que he hablado -350 para concretar- el espacio expositivo también está lleno de fragmentos de video, libros digitales, algunas maquetas, murales decorativos en vinilo y una colección de comics para ojear al final del recorrido. Lo que yo digo, muy "a lo francés", con todos los detalles cuidados al máximo pero con la maldita pega de no poder echar fotos después de haber pagado tus 8 o 5 euros correspondientes.

Los que esteis por París y os interese el tema no seais vagos y id a ver la exposición porque de verdad es que merece la pena, tanto si os va la arquitectura como si no, la expo está montada a drede en torno a esa premisa pero cualquier amante del cómic o bande dessinéé se sentirá satisfecho paseando por esta galería.

Archi & BD

Todos los días de 11 a 19 excepto el martes.

Jueves hasta las 21.

Precio: 8€

Reducido: 5€

Palais de Chatillon

Metro Trocadero ínneas 6 y 9

Proyecto 2.7

EN SUSPENSO POR EL MOMENTO

Puede que este sea el proyecto más motivador y al que más cariño le estoy poniendo en este momento, pero no verá la luz definitivamente hasta dentro de un mes o dos. Mientas tanto aquí os dejo comiendoos la cabeza  pesando qué podrán contener esas pastas negras...

Bocetos próximamente =)

El economato parisino

Como buenos licenciados en técnicas de ahorro y reciclaje, los erasmus de Arts Plastiques en Paris 8 hemos realizado nuestros geniales descubrimientos respecto a tiendas de materiales de arte a precios competentes y con una variedad infinita imposible de encontrar por lo menos en España.

¡Además nos hacen descuento enseñando el carné de estudiante!

A los que anden por París y a los que aun están por venir les recomiendo sobretodo estas direcciones:

Magasin Rougier & Plé (cuatro plantas de embolia artística, sin desperdicio)
13-15, boulevard des Filles du Calvaire
Tél : 01.44.54.81.00
Du lundi au samedi : de 9H30 à 19H sans interruption

Magasin Graphigro
157 - 159, rue Lecourbe
Tél : 01.42.50.45.49
Du lundi au samedi : de 10H à 19H sans interruption

Magasin Graphigro
207, boulevard Voltaire
Tél : 01.43.48.23.57
Du lundi au samedi : de 10H à 19H sans interruption 

Galerie Choiseul‎ (esta merece la pena por el enclave, situada en un precioso pasaje del S.XIX)Dirección:

01 47 03 96 83

77 Passage Choiseul

75002 Paris, France

La ubicación en el mapa es aproximada