martes, 25 de octubre de 2011

Idea y concepto. Obra I

Ayer, después de terminar esta tabla, tenía dudas sobre si subirla o no en al blog, no tenía claro si estaba TERMINADA y quería hacerle primero algunas consultas al profesor. 

Hoy, cuando he llegado a clase y he comprobado la dinámica de corrección de trabajos (puesta en común delante de toda la clase) me he acojonado un poco, mostrar tu obra delante de todos implica exponerse a una crítica mordaz y segura. A mi me gustaba el resultado que había conseguido, pero aún no consideraba el cuadro como acabado, ¿me afectaría eso negativamente en el debate?, puede que el resultado me gustara mucho a mí pero ¿pensaría el resto lo mismo?. Y sobretodo ¿cuáles eran los fallos garrafales que me harían sentir ridícula y avergonzada?

Bueno, finalmente la calidad estética, la reserva de la textura de la madera, la mezcla del grafismo del dibujo con la pintura propiamente dicha, la postura y actitud del cuerpo femenino y esos colores de fantasía han salvado mi culo. Profesor contento, elogios al cuadro y alumna feliz.

Cuando he llegado a casa he cambiado de opinión y he decidido mostraros el resultado.
Ahora... ¡a seguir trabajando! :) 

Acrílico sobre tabla
130 x 97 cm

miércoles, 5 de octubre de 2011

Toy!

Mis estrategias para empezar el curso




He colgado estas dos cartulinas en mi habitación con Ideas para tener siempre presentes y no desvirtuar mi línea de trabajo, al menos no demasiado... Espero que sirva. La estrategia la propuso una profesora en clase.

El PFC y buscar buenos productos para este año me tienen sin dormir.

miércoles, 17 de agosto de 2011

VI Mercado del Arte en Sala Victoria [Eutopía 2011]



Días
De sábado 17 a viernes 23 de septiembre.
Horario
De 19:00 a 23:00 horas.
Lugar
Sala Victoria.

El Mercado del Arte que se ha venido desarrollando en anteriores ediciones de Eutopía  consiste en una actividad participativa para artistas de cualquier disciplina, con la particularidad de ser menores de 35 años. La finalidad del evento es la de promover el coleccionismo, la viabilidad económica del arte y su profesionalización.

El Mercado de Arte Joven está abierto a cualquier disciplina de arte-creación: pintura, ilustración, fotografía, escultura, vídeo o cualquier otra manifestación de Artes Plásticas. Por razones técnicas, el formato máximo de la obra ha de ser como máximo de 1’5 metros (150 cm) en el lado más largo de la misma.

Cada artista podrá presentar un máximo de 3 obras. Todas las obras deberán estar convenientemente diferenciadas con su correspondiente título o lema, así como venir reflejado el precio de la misma, que no podrá, asimismo, exceder de 500 euros (IVA incluido). El importe íntegro abonado por quien adquiera la obra irá a manos del/la autor/a de la obra. El autor/a de la obra emitirá factura y certificado de autenticidad, para el comprador/a.


Una vez cerrado el plazo de recepción, la Organización, a través de un comité convocado a tal efecto, seleccionará las obras expuestas en primera instancia, reservándose el resto como fondo de galería a disposición de cualquier espectador interesado. Este cupo de reserva se irá incorporando a la Exposición conforme la adquisición de las obras expuestas lo vaya permitiendo. (A efectos de que quede constancia de la venta de cada obra, se acompañará fotografía de las mismas para su publicación en un tablón post-venta habilitado al efecto).
En los horarios de apertura de la Exposición, cada artista podrá comparecer en la sala si desea explicar su obra a los posibles compradores y al público en general.


martes, 16 de agosto de 2011

The Lost Children

De esto hace ya muchos años, pero la artista continúa sentada en el porche de la que siempre fue su casa en la ciudad de Córdoba, con la esperanza de que llegue un paquete del cual ella misma es la remitente y pueda así volver a sentir la satisfacción de recuperar a sus dos hijos más inquietos, que por resistirse a vivir olvidados en un desván prefirieron viajar por el mundo regalando una chispa de inspiración artística a todo aquel que tuviera la suerte de cruzarse con ellos.

60x100 cm aprox.
acrílico sobre lienzo



jueves, 21 de julio de 2011

La auténtica atracción del Rhinoceros

Creo, o mejor dicho, está claro que lo que atrae de los artistas al resto de las personas es su forma de ver, sentir y transformar el mundo. El artista es alguien que, a veces sin saberlo, es lo suficientemente valiente para traer a la realidad lo que el resto de personas no son capaces y además lo convierten en su modo de vida. A ver si me explico; no es que sean ningún tipo de "superdotados", simplemente son personas que tienen la valentía de dar a luz su propio mundo interior (del que yo creo que todos, artistas o no, gozamos por suerte). Y esos que dicen que no enseñan su obra a nadie o que no necesitan aprobación y sólo crean para sí mismos, yo personalmente me meo en ellos, porque el acto de EXPRESIÓN no existe ni hubiera existido nunca si el homo sapiens no hubiera tenido la irrevocable necesidad de RELACIONARSE. Por tanto, el acto de expresión y creación es algo mucho más antiguo, mucho más complejo, y mucho más simbólico de lo que podemos pensar mientras realizamos el acto en sí. 

Pero no es de las razones histórico-evolutivas que llevan al hombre a relacionarse con el arte de lo que yo quería hablar... Esta noche lo que me ronda la cabeza es la imagen que tienen los demás del "artista". Cómo éstas personas provocan una irremediable atracción a quienes los conocen. Sólo hace falta un ligero toque superficial en la membrana sensorial de cualquiera, y ya está, otros pueden llorar viendo una película, pueden evadirse delante de un cuadro, pueden reír, ¡pueden venirse arriba!, y también abajo... o incluso arder de la más angustiosa y embriagadora pasión. 

De cualquier modo, el artista es alguien de quien es "fácil" enamorarse pero a quien es muy difícil entender. Nadie puede resistirse, y cuando digo nadie, quiero decir NADIE. La autenticidad es una cualidad que, aunque no abundante, tiene la mágica capacidad de tocar con una varita a quien tiene la ocasión de verla pasar, sea mayor o joven, formado o inculto, audaz o despistado. Los sentimientos poderosos tocan a todo el mundo aunque sea de diferente manera. A mi el ARTE me recuerda al AMOR, hay gente que no sabe lo que es o que nunca lo ha visto, pero si llega a tu vida nunca más volverás a ser el mismo. 

La parte mala de todo esto, porque siempre hay una parte mala, es que el artista, siendo como es alguien tan capaz de emocionarse y emocionar a los demás, es al mismo tiempo alguien muy muy triste. Un verdadero solitario al que, a menudo, su forma de ver las cosas le hace acercarse a realidades alternativas pero alejarse de la realidad de los demás, y volvemos al tema de que si no nos comunicamos... perdemos bastante de nuestra humanidad.

Hay muchas más cuestiones derivadas de estos temas de las que se me ocurre hablar... relacionadas con psicología, sociología, cultura e incluso metafísica... pero terminaría escribiendo una tesis sobre Arte y Humanidad en vez de una entrada de blog. Así es que termino por hoy recomendando muy mucho el último film de Woody Allen: Midnight Paris. Es prácticamente un resumen idealizado de mi vida en Paris durante este curso, de mis gustos y preferencias, de mi forma de ver las cosas, y en definitiva de una parte importante de mí. Aunque yo obviaría un pelín (mucho) tanta ostentosidad... que con este hombre siempre parece que a todos los artistas les ha tocado la bonoloto o el euromillón alguna vez en su vida. Ojalá.